L'INTERVIEW
L'INTERVIEW
Martin Luke Brown
une nouvelle parenthèse musicale
Quelques mois après avoir inauguré nos sessions acoustiques, Martin Luke Brown est de retour devant notre micro. L’artiste britannique retrouve ce format intimiste pour un nouveau chapitre, porté par Life and Death etc., son troisième album. Pour cette nouvelle session, il interprète «Highest High», un morceau qui reflète une nouvelle étape de son parcours musical.
MARTIN, Votre troisième album, Life and Death etc., est sorti le 18 septembre. Quelles ont été les principales inspirations pour ce nouvel album ? Et que représente-t-il pour vous ?
"The main inspiration was my life hah. i think it represents a time in my life where i’m coming to terms with a lot. there’s a lot of grief and joy and acceptance. it’s all about learning to feel rather than staying distracted."
La principale inspiration, c’était ma vie, haha. Je pense qu’il représente une période de ma vie où j’apprends à accepter beaucoup de choses. Il y a beaucoup de deuil, de joie et d’acceptation. Tout tourne autour du fait d’apprendre à ressentir les choses plutôt que de chercher constamment à se distraire.
Vous avez interprété « Highest High ». Pouvez-vous nous parler de ce morceau et du rôle qu’il joue dans l’album ?
"Yeah i think it sums up the overall narrative pretty well. it’s acceptance and learning to embrace the discomfort. almost a celebration of failure. it’s all just part of the dance ! "
Oui, je pense qu’il résume assez bien le fil conducteur de l’album. Il parle d’acceptation et du fait d’apprendre à accueillir l’inconfort. C’est presque une célébration de l’échec. Tout cela fait simplement partie de la danse !
Qu’est-ce que « Highest High » apporte de nouveau
à votre univers musical ?
"It feels quite BIG for me. as a theme but even just as a song, it has this universal sing along type thing that’s not always there in my songs. i tend to be more introspective and shy in my delivery but i’m really trying to step into this one with my chest. that’s quite new. "
Pour moi, ce morceau a quelque chose de vraiment grand. Dans son thème, mais aussi simplement en tant que chanson. Il a ce côté universel, avec un refrain qu’on a envie de chanter tous ensemble, ce qui n’est pas toujours le cas dans mes morceaux. J’ai tendance à être plus introspectif et réservé dans ma façon d’interpréter, mais pour celui-ci, j’essaie vraiment de m’affirmer pleinement, de chanter avec force et assurance. C’est assez nouveau pour moi.
Nous aimons beaucoup la direction artistique de ce nouvel album, en particulier les images autour de l’œuf et de la poule. Quel lien faites-vous entre cette esthétique et les thèmes de l’album ?
"It’s life & death, it’s the passing of time and perspective and ‘what comes first’, there’s a debate and a conversation to be had there. but also it’s a fuckin chicken and an egg. it’s silly. it’s only deep if you want it to be. so is life !! i think the silliness is so imporant for me. in music and in life i think humour and lightheartedness is the lube that makes it all bearable !"
Il est question de vie et de mort, du passage du temps, du point de vue que l’on adopte et de la question de savoir « qui de l’œuf ou de la poule est arrivé en premier ». C’est un sujet qui ouvre un vrai débat, une conversation intéressante. Mais en même temps, ce ne sont qu’une putain de poule et un œuf. C’est absurde. Cela n’a de profondeur que si on a envie de lui en donner.
C’est pareil pour la vie !
Je pense que cette légèreté est très importante pour moi. Dans la musique comme dans la vie, je crois que l’humour et l’insouciance sont ce qui permet de rendre tout cela supportable !
